Année 2015

De l'Afrique à l'Espagne : Parcours de vies en villes > Villes rêvées et hallucinées. Antonio Lozano, romancier espagnol né à Tanger
Resp. sc. : Isabelle Reck

> Plusieurs rencontres et dialogues avec Antonio Lozano et la projection  de la mise en scène d'une adaptation de son roman Yo me llamo Suleimán

    Programme > cliquez

 > dans le cadre du programme MISHA porté par l'équipe C.H.E.R-Culture et Histoire dans l'Espace Roman, "Hybris et catastrophe : les arts de la scène face à la crise"
> Dans le cadre de la programmation du Festival Strasbourg-Méditerranée "Rêver la ville" > 21 nov.-5 déc.

• Mercredi 2 décembre à 17h30, librairie Kléber
  Rencontre avec Antonio Lozano
  auteur de Un largo sueño en Tánger (Un long rêve à Tanger) son dernier roman(2015)
  Animée par Isabelle Reck
  Sur le site du 9e festival Strasbourg Méditerranée

• Jeudi 3 décembre après-midi de 14h à 17h, MISHA, Salle des conférences
  Allée du Général Rouvillois, campus Esplanade, arrêt Tram Observatoire
  Sur le site du 9e Festival Strasbourg-Méditerranée

3 décembre
> 14h  > Rencontre avec Antonio Lozano
De Harraga (2002) a Yo me llamoSuleiman (2015) : Les villes rêvées et hallucinées dans les romans de l’immigration africaine en Espagne  d’Antonio Lozano
En langue française

> 15h > Yo me llamo Suleiman
Projection de la représentation filmée  de la pièce Yo me llamo Suleiman (1h15), (en langue espagnole, sans soustitrage), adaptation d’un roman d’Antonio Lozano, mise en scène par la compagnie Unahoramenos Producciones (Canaries)

Suivie d’un échange  avec Antonio Lozano (en langue française) sur la mise en scène de cette piècepar la compagnie Unahoramenos Producciones, interprétée par Marta Viera, dans une mise en scène de Mario Vega (images animées de Juan Carlos Cruz et Elena Gonca, musique de Salif Keita).

Dans le cadre du 9e Festival de Strasbourg-Méditerranée > Rêver la ville > 21 nov> 5 déc
Dans le cadre des programmes portés par l'équipe EA4376-C.H.E.R.
> IDEX-PLaTeaU-OO-XXI
> "Hybris et catastrophe : les arts de la scène face à la crise " (MISHA)

• Une table ronde > Culture et citoyenneté à Madrid : des Indignés à Podemos
  > Salle de la Bourse
  > 24 novembre > 18h

•  Des journées d'études > Madrid : quand la culture bouge
  > MISHA > Salle des conférences
  Allée du Général Rouvillois, Campus Esplanade, arrêt Tram Observatoire
  > 25 novembre > 14h-19h
  > 3 décembre > 10h-12h

• Des rencontres avec des artistes et des membres de Podemos et Podemos Cultura

Responsables scientifiques
Cristina Oñoro (Université Complutense, Madrid)
Isabelle Reck (Université de Strasbourg, EA4376-C.H.E.R.)

Programme détaillé > (1)(2)

Nous assistons, à Madrid, au plus fort des restrictions budgétaires et de la crise, à une effervescence joyeuse avec la création de nombreux espaces  alternatifs et de groupes pleins d’inventivité qui ont fait le choix d’un théâtre d’urgence, engagé et citoyen, qui se donne pour mission de « revitaliser la participation citoyenne à travers la vie culturelle comme mesure contre la crise. » (J. D. Botto, Salle Mirador). L’influence du théâtre argentin est palpable dans cette évolution, comme d’ailleurs l’escrache (action performative politique) que l’Espagne des Indignés a emprunté à ce pays. Certaines salles, organisées souvent en coopératives, comme Teatro de Barrio Lavapiés, se sont installées dans les vieux quartiers du centre, les plus populaires ou dégradés, ou en banlieue, au cœur même du tissu associatif et solidaire.

Intervenants
> Rosana  Acquaroni (poète, Madrid)
> Luis Araújo (auteur, dramaturge, metteur en scène)
> Pablo Iglesias Simón (coordinateur Podemos Culture, chercheur, metteur en scène, Professeur à la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid)
> Alberto San Juan  (acteur, dramaturge, auteur, créateur de Teatro del Barrio Lavapiés, Madrid)
> Miguel Urbán Crespo (Député européen, Podemos)

Responsables scientifiques
> Valérie Carré (EA 1341 Etudes germaniques / EA 3402 Approches contemporaines de la création et de la réflexion artistiques): vcarre@unistra.fr
> Emmanuel Béhague (EA 1341 Etudes germaniques: behague.emmanuel@neuf.fr

Dans le cadre du programme IDEX-Plateau-XXI-OO
et du programme 2013-2016 MISHA  > "Hybris et catastrophe : les arts de la scène face à la crise"
Avec le soutien de l'EA 1341

Communications de :
Nathalie Bittinger (Unistra) ; Karen Jurs Munby (Lancaster University) ; Sylvain Diaz (Unistra) ; Andreas Häcker (unistra) ; Isabelle Reck (unistra); Bernard Genton (Unistra); Aline Vennemann(unistra) ; Hanna Klessinger (Albert Ludwigs-­‐Universität Freiburg) ; Jérémy Hamers et Grégory Cormann (Université de Liège) ; Pietsie Feenstra (Université Paris III) ; Urs Urban, DAAD Buenos Aires ; Armelle Talbot (Université Paris III) ; Bérénice Hamidi (Université Lumière Lyon 2) ; Cristina Oñoro et Johanna Sanchez (Unistra) ; Hélène Camarade.

Lieux du colloque:
Amphi2, EOST (9 avril)
Amphi du Collège Doctoral Européen (10 avril et 11 avril)


Descriptif
Depuis l’effondrement du système bancaire causé par la crise des subprimes en juillet 2007, la « crise » est omniprésente. Derrière le terme se dissimule une série de phénomènes et de processus, symptômes et conséquences, tentatives d’explication et formes de résistances : hybris boursière, conséquences sociales dramatiques, création ou réactivation d’antagonismes nationaux, mise en place de politiques économiques largement controversées donnant le sentiment d’une tentative de sauver le système « en crise » au lieu d’en interroger les soubassements.

S’ensuivent (au moins) deux conséquences, dont la première est un sentiment d’impuissance du sujet face au phénomène. La crise semble d’autant plus incommensurable qu’elle est omniprésente et remet en cause la fonction et les moyens d’action du politique. Dans le même temps, et dans un mouvement contradictoire, les bouleversements qu’a connu le système économique mondial a entraîné ou encouragé d’une part des mouvements d’opposition nouveaux et transnationaux (Occupy par ex.), d’autre part des replis nationalistes sous la forme de partis exploitant les conséquences de la crise (Parti de l’Aube dorée en Grèce, Front National en France par ex.).

Enfin, si la crise économique, dans ses conséquences sociales, possède une réalité propre et souvent dramatique, elle est également une construction discursive. Parler de la crise, c’est lui donner une forme, un sens : en faire une fatalité afin de présenter les « solutions » apportées comme la seule voie de salut, la relativiser pour tenter de parvenir à un apaisement social et éviter une remise en cause du système, l’amplifier au contraire dans un geste d’instrumentalisation pour réveiller des antagonismes et des oppositions d’ordre partisan, ou, souvent, national.

Plutôt que d’analyser les modalités de la représentation de la crise elle-même, le colloque « La tyrannie sans visage » se donne pour objet le regard artistique jeté, dans des espaces culturels divers, sur les phénomènes économiques, sociaux et politiques engendrés par la crise, ou au contraire sur leur refoulement. Ce regard peut recouvrir diverses formes et répondre à divers enjeux critiques.

L’œuvre d’art peut ainsi constituer le lieu d’une mise au jour des conséquences sociales de la crise. Il s’agit alors de restituer dans sa concrétude la réalité que tend à occulter la production endémique des discours. Partant du principe que les conséquences sociales, au contraire de ce que tente de faire passer un certain discours politique et médiatique, ne constituent pas une fatalité ni un mal nécessaire, mais s’expliquent par des processus et des mécanismes économiques et financiers bien réels, l’art peut s’appliquer à révéler ceux-ci, dans le sens d’un dessillement du récepteur. Une telle intention n’implique néanmoins pas nécessairement sa réalisation effective : l’œuvre, dans ses formes, peut aussi bien confirmer les phénomènes qu’elle entend pourtant critiquer.

Enfin, envisager la façon dont l’art aborde la crise c’est tout autant – et peut-être surtout ? – s’interroger sur la façon dont il réagit au « discours de crise », c’est-à-dire à la construction de celle-ci dans les médias et dans la sphère politique.

Afin d’éclairer ces démarches, les contributions pourront porter sur les aspects suivants :

• La crise comme phénomène transnational : Phénomène ubiquitaire, la crise pose la question de l’articulation entre le national et ce qui le dépasse. Du fait du caractère transversal du phénomène, existe-t-il des paradigmes esthétiques communs dans son approche critique d’un espace culturel à un autre ? Ou au contraire : dans quelle mesure la production théâtrale ou cinématographique, qui, parce qu’elle est œuvre, aspire à l’universalité, demeure-t-elle néanmoins marquée par le cadre national de son émergence ?

• L’œuvre et son objet : Quelle est la nature de l’articulation entre l’œuvre d’art et l’objet « crise » qu’elle se donne : Analyse ? Mise en forme filmique, théâtrale ou performative d’une alternative ? Quelle est la pertinence des options formelles au regard de l’intention critique ?

• Crise et renouvellement des formes artistiques : L’expérience de la crise collective donne-t-elle (nécessairement) lieu à l’émergence de formes et de discours esthétiques originaux ? La recherche d’une réponse artistique ne peut-elle pas également conduire à un repli sur des stratégies esthétiques déjà éprouvées ?

• Les mouvements oppositionnels comme espace de création : Dans quelle mesure les mouvements oppositionnels nationaux et internationaux développent-ils dans l’espace public une performativité propre qui les rapproche peut-être des performances artistiques ?

• Crise et œuvre d’art, approche diachronique : Le discours de crise n’est pas nouveau, même si les médias tendent à nous présenter la crise comme étant toujours « sans précédent ». Il est dès lors intéressant de mettre en perspective la production artistique contemporaine en envisageant d’autres « moments » historiques durant lesquels l’art est amené à réagir à des bouleversements sociaux violents.

Langue des communications : français – anglais.

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